Autor: morgenschtean

MORGENSCHTEAN: Wie lange gibt es Dr Halo schon – und wie begann deine Musikerkarriere unter diesem Namen?
DR HALO: Musik, also eigentlich nur Text und Gesang, mach ich schon seit 2016. Es begann damit, dass ich englischsprachige Songs der sechziger und siebziger Jahre in Mundart übersetzte, weil ich irgendwann draufkam, dass die österreichische, oder vielleicht auch wienerische Mundart der englischen Sprache in mancherlei Hinsicht durchaus ähnlich ist. In einem Text, den ich 2016 zu diesem Thema geschrieben habe, hieß es:
„Augfaungd hod de Gschichd wia_r_i amoi in da Fruah, sicha scho zum dausndsdn Moi, in Radio in Wondara ghead hob. A Liad von Dion, dea wos eigendtli Dion Di Mucci haaßd. Aungeblich. I kenn eam jo ned. I sogs glei vuaweg, des Liad hea_r_i ma gean no a boa dausnd Moi au, ohne doss ma fad is. Nua doss do kane Missvaschdändnis ned aufdauchn. Jedenfois, i hea des Liad und mid an Moi, i woa no a bissl draamhabpadt, sunsd warad ma eh nix eigfoin, foid ma dazua es Wuad „Waundarods“ ei. Da Dion wiads woascheinlich ned kennan, maunche do bei uns dafia gaunz sicha und de, des ned kenna, de kennan si sicha wos vuaschdön drundta. Eiso, wia ma des Wuad eifoid, denk i ma scho, des Liad kenndtasd jo genauso in unsara eiganan Schbroch a singan…“
Ich habe dann wirklich viele Text übersetzt und irgendwann kam der Punkt, wo ich auch gerne ausprobiert hätte, wie sich so ein Song denn „in unsara eiganen Schbroch“ anhört. Ich habe mir Karaoke-Playbacks der Songs besorgt und mit dem Singen begonnen. Irgendwie war das nicht so toll, weil es ist sehr schwierig, Songs, die Leute in der für sie passenden Stimmlage gemacht haben, zu deren ursprünglicher Musik nachzusingen – wenn man nicht gerade ein Stimmakrobat ist (ich bin keiner). Da ich selbst kein Instrument beherrsche, mit dem ich mich begleiten könnte, hab ich dann in meinem Freundes- und Bekanntenkreis nach Musikern gesucht, die mit mir vielleicht gemeinsam Musik machen wollen, aber leider keine gefunden. Zur gleichen Zeit habe ich sehr viele eigene Texte geschrieben und nach einem Weg gesucht, meine ganz eigenen Songs zu machen, und den hab ich dann ja auch gefunden, wovon sich jeder auf meiner Webseite drhalo.at selbst überzeugen kann, wenn er will.  

MORGENSCHTEAN: Gibt es einen typischen Dr-Halo-Sound?
DR HALO: Den typischen Dr-Halo-Sound, den gibt es eigentlich gar nicht, denn ich arbeite ja ausschließlich mit Playbacks, die von anderen kreiert wurden und zum Zeitpunkt, da ich einen neuen Song beginne, schon fix und fertig sind.

MORGENSCHTEAN: Wie wählst du die Playbacks aus, wie entsteht ein Dr Halo-Song?
DR HALO: Das Material, das ich da verwende ist sehr unterschiedlich und mein Beitrag, was das Musikalische oder eben den Sound betrifft, ist, dass ich mir aus dem Material meist nur solche Teile heraussuche, die mir für einen bestimmten Text brauchbar erscheinen. Ich setze die dann nach Bedarf zusammen und passe allenfalls noch Tonart und Tempo an. Mein Beitrag dazu ist, dass ich die Singstimme der Songs entwerfe und dass ich dann in dieser Singstimme meine Texte dazu singe. Und zur Frage der Entstehung: Bis auf einen einzigen Song, bei dem es genau umgekehrt war, habe ich immer zu bereits vorhandenen Texten, aus denen ich Songs machen wollte, nach einem für mich dazu passenden Playback gesucht. Im Zuge der Arbeit daran kommt es zwar oft zu meist kleinen Textänderungen, damit alles zusammenpasst, aber bei mir ist immer erst der Text da und dann erst wird vertont. 

MORGENSCHTEAN: Hast du Vorbilder?
DR HALO: Also Vorbilder gibt es eigentlich keine, weil dies würde erfordern, dass ich denen nacheifern, sie vielleicht gar übertreffen könnte. Wovon aber nicht die Rede sein kann. Natürlich gibt es eine ganze Menge Musiker und Bands der Vergangenheit, die ich immer schon grenzenlos bewundert habe, nennen wir sie einfach Idole, und von denen ich gerne, ohne jegliche Reihung oder gar Wertung ein paar aufzählen kann: Bob Dylan, Eric Burdon, die Pretty Things, Arthur Lee, die Doors, Keith Emerson, die Yardbirds, Leonard Cohen, John Lennon, Kraftwerk, Focus, Frank Zappa, Joan Baez, Ten Years After, die Who, Mountain, die Pretenders, das Electric Light Orchestra und natürlich – last and absolutely not least – Bo Diddley. Und weil ich vorher nach „meinem“ Sound gefragt worden bin: Auch in dieser Aufzählung ließe sich kein bestimmter Sound oder gar Stil finden, schon gar nicht, wenn ich jetzt noch, um das zu unterstreichen und ganz ohne dabei zu erröten, ABBA, Roxette oder Connie Francis hinzufügen würde.

MORGENSCHTEAN: Deine Texte sind sehr gesellschaftskritisch. Wie bzw. wann juckt es dir unter den Fingern?
DR HALO: Naja, gesellschaftskritisch ist so ein zweischneidiger Begriff und ich kann zwar nicht bestreiten, dass ich ein ausgesprochener Widerstandsgeist bin und dass ich auch immer wieder Vieles finde, das mir gar nicht passt und dass ich mir nicht gerne ein Blatt vor den Mund nehme, aber gleichzeitig möchte ich schon drauf hinweisen, dass die Gesellschaft, in der zu leben wir heute das Glück haben, verglichen mit früher und verglichen mit anderen Gesellschaften, schon eine ganz tolle Gesellschaft ist, in der es mir eigentlich mein ganzes Leben lang ausgesprochen gut gegangen ist und ich hoffe, es ist mir in dieser Zeit auch gelungen, der Gesellschaft ein bisschen mehr zurückzugeben, als ein paar gesellschaftskritische Songs.

MORGENSCHTEAN: Welche Rolle spielt der Dialekt für dein Schaffen? Wann entscheidest du dich für den Dialekt, wann für die Hochsprache?
DR HALO: Vorab: Ich bin zweisprachig aufgewachsen, in einem Favoritner Gemeindebau. Zuhause wurde ausschließlich Schriftdeutsch gesprochen, oder, sagen wir, was halt so in einer Wiener Familie als Schriftdeutsch gilt, obwohl es wahrscheinlich für Leute aus Deutschland oder der Schweiz immer noch teilweise gar nicht so gut verständlich wäre. Aber draußen vor der Tür, mit meinen Freunden, da hab ich ausschließlich Mundart gesprochen. Ich hab mich in diesen zehn Jahren, die hier das Thema sind, oft gefragt, was eigentlich meine Muttersprache ist und ich hab keine Antwort drauf gefunden. Mir ist die eine so wichtig wie die andere. Irgendein griechischer Philosoph der Antike hat ja einmal die These aufgestellt, dass es ohne Sprache kein Denken gibt. Darüber hab ich oft nachgedacht. Gescheitere Leute finden vielleicht einen Ansatz, wie man dieser These widersprechen könnte, ich hab keinen gefunden. Unsere Sprache bestimmt für mich also ganz entscheidend unser Denken und mir ist schon aufgefallen, dass ich manchmal in Mundart, manchmal in Schriftsprache denke. Ich habe den Eindruck, dass die Mundart bei emotionaleren Themen vorherrscht und die Schriftsprache bei rationaleren. Bei meinen Songs ist es jedenfalls sicher so. Singe ich in Mundart, hört es sich, finde ich jedenfalls, weitaus gefühlsbetonter an, als wenn ich in Schriftsprache singe. Das spielt wahrscheinlich auch eine Rolle dabei, ob ich für einen Text, den ich schreibe, die eine oder die andere Sprache verwende. Bei den nicht ganz hundert meiner Songs, die ich inzwischen veröffentlicht habe, haben die beiden Sprachen einen ziemlich gleichen Anteil und auch bei meinem vierten Album, das in den nächsten Wochen erscheinen wird, ist es so.
Zur Mundart, auch wenn ich gar nicht danach gefragt worden bin, möchte ich gerne noch Folgendes loswerden: Für viele Freunde der Mundartkunst ist das Wichtigste, dass möglichst viele drastische, am besten derbe Sprache verwendet wird. Sie lieben es, Worte zu hören, die dann vielleicht komisch oder gar lächerlich klingen, was ihnen dann wiederum einen hohen Unterhaltungswert beschert. Viele Mundartkünstler wissen das natürlich genau. Sie scheinen daher stets bestrebt, ihre Klientel entsprechend zu bedienen und sind darin dann auch sehr erfolgreich. Doch was dabei herauskommt finde ich eher fragwürdig. Die Mundart ist ja die Sprache, die aus unser aller Mund kommt — und zwar ausnahmslos. Wir verwenden die Sprache, wenn wir jemand nach dem Weg fragen, wir bestellen in dieser Sprache beim Billa eine Wurstsemmel, wir erklären in dieser Sprache einem geliebten Wesen unsere Liebe, sie begleitet uns, wenn wir Freude empfinden ebenso, wie bei Schmerz oder Trauer. Und für alles ist sie nicht nur geeignet, sondern das Mittel unserer Wahl. Ich finde, es ist hoch an der Zeit, der Mundart die Würde zu geben, die ihr zusteht und sie vom Dasein eines Objekts aus dem Sprachpanoptikum zu befreien. Wir könnten uns darin die Schweiz, jedenfalls deren deutschsprachigen Teil zum Vorbild nehmen. Dort reden sie Mundart sogar im Fernsehen und geben halt nötigenfalls Untertitel dazu.

MORGENSCHTEAN: Wie wichtig ist dir dabei auch das Spiel mit der Sprache?
DR HALO: Mit dieser Frage hast du mich jetzt echt erwischt, denn ja, ich spiele unglaublich gern mit Sprache, oft auch nur mit Worten. Warum? Ich weiß es nicht. Es kommt ja dabei nichts heraus, das man essen oder wenigstens sonst irgendwie verwenden kann. Heutzutage würde man wohl die Frage stellen, worin der Mehrwert besteht. Höchstens darin, dass es mir einfach großen Spaß macht und eine spielerische und eben erheiternde Art ist, auf neue Ideen zu kommen, die einem sonst nicht einfallen würden. Ob es das ist, was man heute unter Mehrwert versteht? Egal, viele meiner Songs sind aufgrund solcher Sprachspiele entstanden und täglich fallen mir mehr ein, als ich verarbeiten kann und von denen ich dann ohnehin die meisten wieder vergesse, wenn ich mir nicht schnell eine Notiz mache. 

MORGENSCHTEAN: Zum Abschluss kommt noch die Frage nach deinem Lieblings-Dialektwort. Hast du eines?
DR HALO: Ja, „Oida“! Ich weiß, nicht sehr originell, jedenfalls schon seit gut fünfzehn Jahren nicht mehr, aber längst unverzichtbarer Bestandteil meines Wortschatzes. Oida ist ein Universalwort, das mit entsprechender Aussprache und entsprechender Sprachmelodie zu fast jeder Situation passt. Viele Leute finden das Wort vulgär, aber da ich ja aus einem Gemeindebau in Wien-Favoriten komme, darf ich mir das leisten und steh auch dazu. Im Übrigen kenn ich da noch, wenn wir schon beim Vulgären sind, ganz andere Worte. 

MORGENSCHTEAN: Als esmeraldas*taxi singst du in verschiedenen Sprachen – von Hochdeutsch über Dialekt bis Französisch. Dabei reicht dein Repertoire von bekannten Chansons über Jazz bis hin zu eigenen Kompositionen, zum Teil auch im Dialekt. Hast du eine Lieblingssprache auf der Bühne?
ASTRID*WALENTA: am liebsten singe ich natürlich in sprachen, die ich sprechen/ verstehen kann. wobei mir französisch am nächsten ist, daher sind auch viele songs französisch, egal ob covers oder eigene. eine lieblingssprache auf der bühne habe ich nicht. die verschiedenen sprachen bringen unterschiedliche stimmungen, melodien und rhythmen und das macht das programm variantenreich fürs publikum und auch für uns.
in meiner tätigkeit als cliniclownin im spital singe ich manchmal auch in sprachen, die ich nicht kann. es ist eine schöne möglichkeit um brücken zu den patient:innen zu bauen.   

MORGENSCHTEAN: Bist du immer schon so leichtfüßig durchs Leben gegangen? 
ASTRID*WALENTA: ich würde mich eher als schwermütige person mit hang zum humor bezeichnen, der mir aber genauso nahe ist wie meine schwermut. im laufe des lebens hat „er“ sich immer wieder verändert und tut das immer noch – so ist mir nicht langsweilig mit mir.
allerdings zieht sich auch eine leichtigkeit durch mein leben und meine arbeit. das spannende ist ja, dass sich aus schwere, gespickt mit humor, leichtigkeit zaubern lässt. humor kann helfen, abstand zu gewinnen und dann bekommt die schwere leichte füße. 
da liegt auch die freude bei mir, wenn ich diese leichtigkeit vermitteln kann, auch wenn ich sie nicht für mich selbst jederzeit abrufbar habe.  

MORGENSCHTEAN: Wie entstehen deine Lieder? Was ist zuerst da? Der Rhythmus? Die Melodie? Der Text?
ASTRID*WALENTA: das ist immer anders, da ich keine akademische musikalische ausbildung habe, arbeite ich viel aus einem gefühl und dem moment heraus. und ich bin ja ich nicht alleine, ich komme mit melodien und ideen zu meinen jeweiligen musiker:innen und wir improvisieren, verfeinern und arrangieren dann. manche songelemente entstehen auch spontan bei den proben gemeinsam. die texte sind von mir. obwohl, einmal haben wir das gedicht „waldvögel“ von otto julius bierbaum vertont. 

MORGENSCHTEAN: Auf deinem 4. Album singst du den Samba Austria und mischst Wiener Dialekt mit brasilianischem Rhythmus. Wie kam das?
ASTRID*WALENTA: der „samba austria“ sollte eigentlich im original interpretiert werden. dann fand ich aber, wir sind dem „echten“ samba nicht nahe genug (fehlte da etwa die leichtigkeit?!) und durchs „einwienern“ passte er wieder zu uns.
wir haben inzwischen auch ein weiteres dialekt lied „morgen samma nimma do“, das in nächster zeit rauskommen wird. es „reift“ schon seit ein paar jahren dahin.

MORGENSCHTEAN: Das Spiel mit der Sprache steht auch in deinen Kinderbüchern im Vordergrund. Deine Publikation „DORT FLIEGT SIE!“ war eine der Lyrikempfehlungen 2025. Entstehen deine Gedichte spontan? Was inspiriert dich?

ASTRID*WALENTA: oft inspirieren mich bilder der jeweiligen illustrator:innen, sie helfen mir, in eine welt einsteigen zu können. manchmal ist der text zuerst da, wie z.b. bei einer erzählung, die sich in realität in einem wiener kaffeehaus zugetragen hat und die ich „nur“ noch aufzuschreiben brauchte. bei meinen büchern, die nicht für kinder gedacht sind, beziehe ich mich auf bilder von künstlerinnen wie z.b. auf nachtfalter in dem buch „flügelverleih für nachtschwärmer“ oder auf abstrakte bilder, die mit espresso gemalt wurden, wie beim buch „espressorellen“.
beim erwähnten buch DORT FLIEGT SIE! war es ein ping-pong spiel aus wortspielereien und zeichnungen.
im letzten buch „innen“ ließ ich mich von räumen inspirieren, allerdings nicht literarisch, sondern als figur, die sich auf unterschiedliche räume auf der burg raabs einlässt und dabei in verschiedene rollen schlüpft. realisiert habe ich dieses projekt mit einer fotografin und es hat sich dann wiederum ein autor von unseren bildern/fotos inspirieren lassen.

MORGENSCHTEAN: Zuletzt noch die Frage: Hast du auch ein Lieblings-Dialektwort?
ASTRID*WALENTA: darüber habe ich noch nicht nachgedacht.  owa sogmamoi: schaumamoi!

MORGENSCHTEAN: Mit dem analogen Projekt „Lyrik On Line“ hast du Lyrik in der Seestadt und auch an anderen Orten Wiens sichtbar gemacht. Warum ist es dir wichtig, das Gedicht aus dem Buch heraus zu lösen und in den Alltag der Menschen zu bringen?

DANIEL BÖSWIRTH: Es geht um die Kernfrage: „Wem gehört der öffentliche Raum und was machen wir daraus?“ Obwohl wir alle im Besitz des öffentlichen Raums sind, darf ihn nur ein kleiner Teil für seine kommerziellen Zwecke nutzen, die große Mehrheit bleibt ausgesperrt. Meine Projekte verstehen sich als öffentliche Intervention. Und was nützt es dem schönsten Gedicht, wenn es nicht gelesen wird, sondern im Archivgrab eines Tiefspeichers verschwindet?

MORGENSCHTEAN: Deinem Aufruf, unveröffentlichte Gedichte zu spenden, sind u.a. auch viele namhafte Lyriker*innen nachgekommen. Wichtig war dir aber, dass alle mitmachen konnten. Wie viele Gedichte wurden insgesamt „On Line“ (auf Leinen) gehängt?

DANIEL BÖSWIRTH: Ich wollte den gewöhnlichen Rahmen einer Anthologie sprengen. Es gab kein vorgegebenes Thema, die Gedichte konnten in jeder Sprache geschrieben werden und ich wollte möglichst viele erreichen. Blindenheime, Strafanstalten, Schulen, Passantinnen und Passanten, Betreuungseinrichtungen, Künstervereinigungen, Jugendvereine, Akademien etc. Ich machte mich auch aktiv auf die Suche nach Gedichten. So habe ich auch schon in Vorstadtcafés die Leute aufgefordert, mir ein Gedicht zu schreiben. Ich halte nicht viel von elitärer Selbstabschottung. Erst wenn man aus der Blase tritt, platzt sie! Konfrontation belebt die Poesie! Gezählt habe ich die eingelangten Gedichte nicht. Aufgehängt an die gespannten Leinen habe ich viele, in verschiedenen Stadtteilen Wiens. Es ging in die hunderte. 

MORGENSCHTEAN: Gab es auch Menschen, die sich das erste Mal getraut haben, ein Gedicht zu verfassen bzw. öffentlich sichtbar zu machen?

DANIEL BÖSWIRTH: Ja, zum Beispiel Volksschulkinder, die davor noch nie eines geschrieben hatten. In den holprig mit krakeliger Handschrift verfassten Zeilen eines Kindes steckt oft mehr Poesie als in den geglätteten Versen renommierter Lyriker oder Lyrikerinnen.

MORGENSCHTEAN: Lyrik gilt nach wie vor ein Nischenprodukt, sie wird oft als sperrig und schwer verkäuflich bezeichnet. Gleichzeitig schreiben sehr viele Menschen Gedichte. Warum, glaubst du, ist das so?

DANIEL BÖSWIRTH: Ein Gedicht zu schreiben ist nicht schwer, ein gutes allerdings sehr. Nicht umsonst wird Lyrik oft als die Königsdisziplin in der Literatur angesehen. Doch man braucht vermeintlich nicht das Durchhaltevermögen, wie man es beim Verfassen eines Theaterstückes oder eines Romans haben muss. Man nimmt Zettel und Stift und probiert etwas. Eine richtige Schwemme an Gedichten ist auf Instagram zu beobachten. Das passt gut in unsere Zeit. Man will Aufmerksamkeit. Um jedoch komplexe Lyrik verstehen und schreiben zu können, muss man sich eingängig mit Sprache auseinandersetzen. Das passt weniger in unsere Zeit. Deswegen ist Lyrik ein Nischenprodukt.

MORGENSCHTEAN: Gab es während des Projekts eine Begegnung oder Rückmeldung, die dich besonders überrascht oder berührt hat?

DANIEL BÖSWIRTH: Die weltweiten Einsendungen. Es sind Gedichte in Farsi, Chinesisch, Slowenisch, Koreanisch, Englisch, Ungarisch, Französisch, Japanisch und in vielen anderen Sprachen zugesandt und aufgehängt worden. Die Welt als globales Dorf. Eines der schönsten Gedichte hat jemand anonym an die Leine gekluppt. Es handelt vom Ungewissen im Morgen. Überrascht hat mich auch die Vielfalt. Es waren übrigens nicht immer Gedichte, die an der Leine befestigt worden sind:  Auch Zeichnungen, Collagen und Bilder wurden dazu gehängt.

MORGENSCHTEAN: In der Anthologie finden sich auch Gedichte im Dialekt. Was bedeutet dir persönlich der Dialekt – auch im Bezug auf dein eigenes Schreiben?

DANIEL BÖSWIRTH: Dialekt ist unmittelbarer, direkter, freier, wandlungsfähiger als die Hochsprache und manchmal auch präziser, näher an der phonetischen Realität. In meinem Gedicht über Dr. Jekyll und Mr. Hyde kommen die Zeilen vor: und es schneid und es schneit duachn schnee und durch di leit. Der Schnee ist weich und fällt leise und wird folgerichtig im Dialekt als schneid weich ausgesprochen. Doch wenn jemand mit dem Messer den Schnee duachschneit, ist es ein metallischer, harter Vorgang. In der Hochsprache ist es genau umgekehrt. Die Scheide des Messers wird mit butterweichem d geschrieben, während beim Verb schneien in der 3 Person es schneit eine Verhärtung durch die Normierung der Grammatik erfolgt. Die Ironie der literarischen Figur des Dr. Jekyll und Mr. Hyde als Heiler und Mörder in einer Person lässt sich in der Schizophrenie der Sprache festmachen, denn er zieht sich tagsüber das hippokratische Mäntelchen der Hochsprache an, um es nächtens mordend dialektal fallen zu lassen.

MORGENSCHTEAN: Gibt es Pläne, wieder etwas im öffentlichen Raum zu starten?

DANIEL BÖSWIRTH: Aktuell ist die Anthologie „Eingeworfen/Gedichte aus dem Briefkasten“ erschienen. Im Oktober 25 hängte ich im Zuge der Ausstellung LYRIK ON LINE einen weißen Briefkasten ins Foyer der Wiener Hauptbücherei. Aus den eingeworfenen Gedichten entstand dieser Band, in dem auch Dialektgedichte enthalten sind. Meine Initiative, eine öffentliche Poesie-Gedankenhaltestelle – eine Art poetische Begegnungszone – in Wien zu errichten, bei der zwar der Körper an Ort und Stelle bleibt, aber der Geist wegfährt, scheiterte bisher am mangelnden Interesse der Institutionen oder Kooperationspartnern.